Utgiven 2024 av Otsium books (Stockholm)

köp den på —-> Konst-ig bokhandel, www.konstigbooks.com

Om boken:

”Detta är en brevbok. En essästafett mellan Evelina Dovsten och Andreas Nobel om den moderna sfinxens gåta: Vad är hantverkets och konstens roll i vår samtid och framtid?

Genom en dialog i konstant rörelse får vi följa författarna mellan till synes disparata platser, situationer och ämnen. Mellan glashyttan och konstnärens ateljé, från snickarverkstan till taylorismens fabriker, via konsthögskolan till Frankensteins laboratorium, och vidare…

Den moderna sfinxen är en bok om kunskapsöverföring, vår gestaltade livsmiljö, hantverkets villkor i ett hyperindustrialisetat samhälle, om död och liv, scratchandets emanciperande effekt, artificiell intelligens, hydrofeminism och tyst kunskap.”

2024

Location: Tyra Lundgrensväg 19, Gustavsberg, Sweden

Title:

Minneshärd

i oss | i synfältet | i fabriken | i konsten

The public commission for Värmdö culture house consists of 4 works made of wooden panels, acrylic paint, hand cut and engraved glass. As a motif, memories alternate with historical documents to highlight the importance of tacit knowledge for a place like Gustavsberg. The color blue is everywhere, on everything from the first porcelain decor, the decal, the toilet, the drawing, the overall, and the plastic. Also in the lungs. Do you see the white triangle? It is up there to the right. Like bone china, it shines in the honor of Wilhelm Kåge. It leads you into the library —> into the factory, and further together with the knowledge of your predecessors —> into the future.

The works were created in G-studion, Gustavsberg by Evelina Dovsten in collaboration with Leo Karlsson who carried out the wood works. Through their creation the works also talk about the contemporary Gustavsberg.

______________________

Invigdes 6 juni 2024

Plats: Tyra Lundgrensväg 19, Gustavsberg

Titel:

Minneshärd

i oss | i synfältet | i fabriken | i konsten

Den konstnärliga gestaltningen för Värmdö kommuns kulturhus utgörs av 4 verk som består av bemålade pannåer med handskuret- och graverat glas. Som motiv varvas minnen med historiska dokument för att belysa de tysta kunskapernas betydelse för en plats som Gustavsberg. Den blå färgen finns överallt, på allt från den första porslinsdekoren, dekalen, toaletten, ritningen, overallen, och plasten. Också i lungorna. Ser du den vita triangeln? Där uppe hänger den. Likt benporslin lyser den i Wilhelm Kåges ära. Den leder dig in i biblioteket —> in i fabriken, och vidare tillsammans med dina föregångares kunskaper —> in i framtiden.

Vi måste alltid försöka minnas, och leva tillsammans.

Verken är skapade i G-studion, Gustavsberg av Evelina Dovsten i samarbete med Leo Karlsson som utfört verkens snickeriarbeten. Genom sin tillblivelse pratar verken också om platsens samtida historia.

Foto: Louise Bahrton

En rumslig fris som visar på hantverkets dialoger, död och växelverkan.

9 nov - 14 dec 2024

Boy Konsthall

Anna själv tredje är en rumslig fris av sammanbundna individuella verk bestående av träpannåer, akrylfärg, äggoljetempera, skuret och slipat planglas samt tusch och blyerts teckningar på papper.

Med inspiration av konstnären Anna Cassels datummärkta serier av verk från förra sekelskiftet har Evelina Dovsten byggt upp en kronologisk serie arbeten där betraktaren kan studera hennes resultat som en löpande formel. Arbetsmetoden och de första skisserna skapades i somras under ett residens på Villa San Michele på Capri. Installationen du möter på Boy konsthall är en första version av ett pågående arbete.

Evelina Dovsten är konstnär verksam i Stockholm och utbildad på Konstfack(MA 2019). I sin konst återvänder hon ständigt till teman rörande vetenskapsfilosofi och tyst kunskap. Hennes konst finns representerad på Nationalmuseum i Stockholm och i våras färdigställde hon sin första offentliga gestaltning för entrén till Värmdö kulturhus och bibliotek. Samtidigt är hon aktuell med boken Den moderna sfinxen skriven tillsammans med Andreas Nobel.

___________________

Curator Sara Östebro om utställningen

Evelina Dovsten har skapat en rumslig, platsbyggd fris här på Boy. En rumslig berättelse som både skapar en direkt visuell och kroppslig upplevelse i första mötet, men där man sen kan gå in djupare i varje enskild del, och låta verken öppna dörrar till fler världar och associationer.

Evelina har här inspirerats av den svenska konstnären Anna Cassel, som levde 1860-1937, och hennes datummärkta serier av målningar. Anna hade tagit på sig uppgiften att måla en målning om dagen, att låta skapandet forsa fram utan att stanna upp, som en typ av “dagboksmålningar som dokumenterar verkligheten”, som Evelina själv uttryckt det.

Här har Evelina använt sig av den metoden, på ett liknande sätt. Ett verk, ett arbete, har fått föda det nästa. Frisen är en kronologisk resa genom rummet. I frisen spelar också andningen och andningens rörelser en stor roll, kroppens energier och rytm i dialog med materialet. Som en energiöverföring fram och tillbaka i ett sökande efter balans.

Det är människan som skapande varelse som är grunden i Evelinas arbeten, människan som hantverkare. Det där att görandet, skapandet och bearbetning av materialet, är något som utgör människan. Det som är grunden i oss alla. Och den kraft som detta görande innebär, de rörelser den skapar. I en del av frisen kan vi hitta en referens till Parthenonfrisen, till energin i hästens rörelser, kraften av hästens hovar mot marken. Därifrån kan vi kanske börja tänka på kraften av våra egna kroppar och vad de skapar för rörelse genom tiden.

Att försöka greppa vad görandet är och vad det innebär handlar tillslut också om att försöka förstå verkligheten, att försöka förstå själva existensen. Vad är det som får oss att skapa? Evelina sa det igår, att det kanske är storhetsvansinne att försöka förstå vad det är – men vad ska vi göra? Vi kan inte hålla oss borta från att undra.

Avtryck

Public commission for Värmdö Kulturhus & bibliotek, Gustavsberg.

Commissioned by Värmdö kommun.

Inaugurated 2024

________________

Avtryck

Offentlig gestaltning för Värmdö Kulturhus och bibliotek, Gustavsberg.

Beställare: Värmdö kommun

Invigt 2024.

Verket består av infogade, handgraverade glas för Värmdö kommuns kulturhus. Som motiv varvas minnen med historiska dokument för att belysa de tysta kunskapernas betydelse för en plats som Gustavsberg. Genom att bevara och samla avtryck i material vill konstnären aktivera våra tankar kring hur vi bevarar kunskap, och hur den ges vidare.

Bilderna samsas med din egen spegelbild. Känn gravyrens strävhet i glaset.

Verken är skapade i G-studion, Gustavsberg av Evelina Dovsten. Genom sin tillblivelse pratar verken också om platsens samtida historia.

Solo exhibition

Opening 3 Feb, 11-16

3/2 2024- 21/2 2024

Galleri blås&knåda, Stockholm

In her human endeavor to try to understand reality, Evelina Dovsten aims again and again to translate it, simplify it and understand it. There in the simplification, and in the power to convince, the scientific, the occult and the sacred aesthetics meet. She uses them all and the works become a conclusion —> a map —> a self-portrait.

Practical and theoretical knowledge fade together and in the works there is an aspiration to always highlight and point out tacit knowledge importance. The works themselves tell visually about how they are made. By preserving and collecting knowledge in materials, she wants to activate our thoughts about how we preserve knowledge and how it is passed on. Evelina Dovsten works both with the warm glass that requires fast action in combination with a slower process: cold worked and engraved glass, painted wooden panels and text.

Evelina Dovsten is educated at Konstfack (MFA 2019) in Stockholm, and has a studio in G-studion, Gustavsberg. She is a co-creator of the Konsthantverkspodden, and just launched the book: Den Moderna Sfinxen written together with Andreas Nobel (Otsium Books).

Photo: Louise Bahrton

_____________________///_____————-

I sin mänskliga strävan i att försöka förstå verkligheten ämnar Evelina Dovsten gång på gång att översätta den, förenkla den och förstå den. Där i förenklingen, och i makten att övertyga möts den vetenskapliga-, den ockulta- och den sakrala estetiken. Hon använder sig av dem alla och verken blir en slutsats —> en karta —> ett självporträtt.

Praktiska och teoretiska kunskaper flyter ihop och i verken finns en strävan efter att alltid upphöja och påpeka tyst kunskap som tema. Verken berättar själva visuellt om sin tillblivelse. Genom att just bevara och samla kunskaper i material vill hon aktivera våra tankar kring hur vi bevarar kunskap och hur den ges vidare. Evelina Dovsten arbetar både med det varma glaset som kräver ett snabbt handlande i kombination med en långsammare process: slipat och graverat glas, målade träytor och text.

Evelina Dovsten är utbildad på Konstfack (MFA 2019) i Stockholm, och har ateljé i G-studion, Gustavsberg. Medskapare av Konsthantverkspodden och aktuell med: boken Den Moderna Sfinxen skriven tillsammans med Andreas Nobel (Otsium Books), en utställning på Vår Gård Saltsjöbaden, samt ett gestaltningsuppdrag för Värmdö kommun.

Foto: Louise Bahrton

Evelina Dovsten

Leo Karlsson

An exhibition made in relation to Thomas Tempte's work, art and machines that was shown at Projektrum Augsburg, Vasagatan 25 in Stockholm during October 2022.

The installation consists of the works:

The House, the Star, the Arrow, the Clock, the Map and the Pyramid.

At the drill, the rafter and the triangles of the carpenter's arrows, we look towards the decay of the craft, death or is it simply just a last cry for help.

For us, Thomas Tempte's work is about the innermost essence of craftsmanship. The craftsman's practical knowledge manifested in his/hers material and how creation leads the way in the expression. As well as what Richard Sennett refers to as "The desire to do a job well for its own sake.

What happens to the tacit knowledge when there is no longer a body to carry it?

What happens to the tacit knowledge when there is no longer anyone who can read it from the work of others?

Photo: Sissela jensen

_________________________________________________________

En utställning gjord i relation till Thomas Temptes arbeten, konst och maskiner som visades på Projektrum Augsburg, Vasagatan 25 i Stockholm under oktober 2022.

Installationen består av verken:

Huset, Stjärnan, Pilen, Klockan, Kartan och Pyramiden.

Vid stämborren, takstolen och snickarpilarnas trianglar blickar vi mot hantverkets förfall, död eller är det helt enkelt bara ett sista rop på hjälp.

Thomas Temptes arbeten handlar för oss om hantverkets innersta väsen. Hantverkarens praktiska kunskaper manifesterande i sitt material och hur skapandet leder vägen i uttrycket. Samt det som Richard Sennett benämner som ”The desire to do a job well for it´s own sake.

Vad händer med de tysta kunskaperna när det inte längre finns en kropp som bär dem?

Vad händer med de tysta kunskaperna när det inte längre finns någon som kan utläsa dem ur andras arbeten?

Foto: Sissela Jensen

I samarbete med konsthantverksbiennal Craft Days 2024 presenteras grupputställningen 'Porositet' på 3:e Våningen curerad av Klara Brynge.

I Porositet visas verk av Annie Johansson, Evelina Dovsten, Åsa Christensson, Karin Gyllerfelt och Klara Brynge, konstnärer och konsthantverkare med praktiker inom olika material och medium.

Verken i utställningen berör och undersöker materialitet, natur, kropp, mänskliga relationer, rymden och  vetenskapliga metoder. Genom sina olika perspektiv utforskar konstnärerna materialen och deras språk. Där uppstår kontraster, beröringspunkter och speglingar. Det materiella i verken är en gemensam sfär, i andra avseenden rör de sig åt olika håll, för att punktvis korsa varandra och mötas i en yta eller en frågeställning.

Material löses upp, fördelas, fogas samman, sträcks ut och smälter. Inneboende egenskaper påverkar hur olika material kan transformeras. Dess porositet, hållfasthet, plasticitet, förmågan att suga upp vätska, att omformas, samt att ingå i föreningar med andra material och med omvärlden, skapar förutsättningar till språk och uttryck. Genom att lära känna materialens fysiska förutsättningar och sammanhang, samtida och historiska, uppstår ett fält för samarbete med materialet i skapandet. Resultatet av processen utgör de objekt och bilder som vi i den här utställningen tar del av.

Fredag 3 maj kl 19 hålls ett Artist Talk på 3:e Våningen där samtliga fem konstnärer deltar. Samtalet leds av Konsthantverkspoddens Ida Netterberg, som är konstnär och keramiker utbildad på Konstfack.

Text och curator: Klara Brynge

Foto: Emanuel Cederqvist

Tid och rum för nya möten

13/2-2024 - 20/4-2024

Villa Skärtofta, Vår Gård, Saltsjöbaden

www.vargard.se

Utställningen är kurerad av Josephine Rosenblad.

Snickeri och utställningsteknik av Leo Karlsson.

I år firar Vår Gård 100 år. Under lika lång tid har Vår Gårds konstskatt förvärvats. Idag består konstsamlingen av cirka 300 verk och utgör därmed en av de största privata samlingarna i Sverige.

Under jubileumsåret tar utställningsserien Tid och Rum för Nya Möten plats i Vår Gårds äldsta byggnad Skärtofta. Utvalda konstnärskap från samlingen presenteras tillsammans med nutida stjärnskott. Dynamiker, harmonier och kollisioner utlovas i dialogen mellan modern och samtida konst. I skärningspunkterna kastas ljuset över tiden som gått, men ger även glimtar av en stundande framtid.

Glaskonstnären Evelina Dovsten (f. 1987), baserad i Gustavsberg utanför Stockholm, har utforskat glashantverket sedan tidigt tonår. Med internationell erfarenhet från bland annat Skottland, Österrike, Japan och Sverige examinerades Dovsten vid Konstfack, Stockholm, 2019 (MFA). I år är hon aktuell med brevboken Den moderna sfinxen skriven tillsammans med Andreas Nobel. Dovstens praktik befinner sig på tröskeln mellan materialbaserad konceptkonst och hantverk. Hon utforskar frågor om tyst kunskap, den som är svår att sätta ord på. Kunskapen uppenbarar sig i handens bearbetning av glaset och lämnar spår i form och uttryck. På Vår Gård presenterar Dovsten serien Minneshärd och en grupp fristående assemblage i friblåst glas. Materialet har en unik förmåga att kapsla in den flyktiga tiden och göra den synlig. Verkens stränga, sakrala estetik står som symbol för människans strävan att organisera en oändlig ström av intryck till avgränsade former, idéer eller trosuppfattningar.

Einar Forseth (1892–1988) var monumentalkonstnär och glasmålare, baserad i Bromma, Stockholm. Forseth examinerades vid Valand, Göteborg 1911 och vid Konstakademin, Stockholm 1915. Tidigt i karriären genomförde Forseth mosaiken över Mälardrottningen i Gyllene Salen, Stockholms Stadshus (1921–23). Hans intresse för arkitekturbunden konst tog sig senare i uttryck genom glasmåleriet med flera viktiga kyrkfönster runtom i Sverige. 1962 fick han internationell uppskattning för en golvmosaik och flera färgfönster till katedralen i Coventry, Storbritannien. På Vår Gård visas förlagan till kyrkfönstret i dop och vigselkapellet i St. Nikolaikyrkan, Halmstad. Inspirationen hämtas från den europeiska medeltidens färgprakt och strikta formspråk. Forseths verk omförhandlar traditionen. Färger används expressionistiskt utan att begränsas av motivets didaktiska innehåll. Religiösa symboler blandas friskt med nutidsmänniskans livsmiljö, där vardag och myt förenas.

Bild 1: Vår Gård

Bild 2-7: Louise Bahrton

Minneshärd III-V (2022)

Photo: Johan Knobe

Minneshärd III

160x45x4 cm

Vägghängt assemblage, blyertspenna, pannå av mdf, planglas, mässingsspik.

Shown in the solo show Difficulties in Accepting Chaos, Feb 2023, Konsthantverkarna, Stockholm + May 2023, Sintra, Gothenburg + Vår Gård Saltsjöbaden 2024

____________________________

Minneshärd IV

200x200x4 cm

Vägghängt assemblage, pannå av mdf, hand- och lasergraverat planglas, mässingsspik.

Shown at Galleri Sebastian Schildt, Stockholm 10/5-3/6, 2023 + Vår Gård Saltsjöbaden 2024

___________________________

Minneshärd V

80x50x4 cm

Vägghängt assemblage, pannå av mdf, planglas, mässingsspik.

Shown in the solo show Difficulties in Accepting Chaos, Feb 2023, Konsthantverkarna, Stockholm + Vår Gård Saltsjöbaden 2024

__________________________

Konsthantverkspodden is a podcast focusing on contemporary craft and material based art. Interviews with artists, institutions, makers and others are combined with theme episodes and discussions. Konsthantverkspodden is run by Ida Netterberg, Petter Rhodiner, Lisa Maria Pettersson, and Evelina Dovsten. Music: Karin Fjellman Dovsten. Production: Umami production.

With support from: The Swedish Craft Centre, and The Swedish Arts Council.

Listen to the podcast Konsthantverkspodden on iTunes, acast or Spotify.

KONSTHANTVERKSpodden drivs av Ida Netterberg, Petter Rhodiner, Lisa Maria Pettersson, och Evelina Dovsten. Vi har sedan 2018 sakta men säkert utformat Konsthantverkspodden som idag verkar för diskutera aktuella ämnen rörande materialbaserad konst och just samtida konsthantverk, samt lyfta fram konstnärer och konsthantverkare och sprida /bevara kunskap.Några av våra gäster har varit allt ifrån nyutexaminerade till väletablerade som tex Anna Nordström, Andreas Nobel, Päivi Ernkvist, Linda Ottosson, Paola Bjäringer/Misschiefs. Vi gör även ett specialavsnitt inför varje Stockholm Craft Week med någon eller några konstnärer eller arrangörer. Sedan 2019 har vi ett samarbete med Konsthantverkscentrum. Samt drivs med stöd av Kulturrådet. Podcasten spelas in på Umami produktion i Stockholm. Med musik av Karin Fjellman Dovsten. Konsthantverkspodden har även haft fysiska utställningar som också har fungerat som mötesplatser och lyssnarplatser, samt nu senast på Verkstad Konsthall anordnat en workshop i anslutning till utställningen för en skolklass.

Utställningar:

2017 - Den gemensamma Hjärnan, Galleri Gul, Stockholm.

2020 - SEANS, blås&knåda, Stockholm.

2022 - Ur hand i Öra, Verkstad Konsthall, Norrköping.

Konsthantverkspodden hittar du på: acast, Spotify och iTunes.

:

Lisa Maria Pettersson  www.lisamariapettersson.com

Petter Rhodiner  www.petterrhodiner.se

Ida Netterberg  www.idanetterberg.com

Evelina Dovsten www.evelinadovsten.com

25/2 - 15/3 2023

Konsthantverkarna, Stockholm

Artist talk 7/3, 18:30 osa till info@konsthantverkarna.se

Mellan ett sakralt allvar och en vetenskaplig estetik hittar du utställningen Difficulties in accepting chaos. I assemblage, glasobjekt och text förvara Evelina Dovsten erfarenheter; praktiska och teoretiska kunskaper förenade. Många av hennes arbeten går att beskriva som självporträtt. Författaren Maria Stepanova menar att vi människor skapar, skriver, fotar för att vi försöker bevara nuet —-> och glaset minns precis. I en tid där den större delen av vår kunskapsproduktion ägnar sig åt mätbara resultat och positivistiska synsätt vill Evelina Dovsten med sin konst prata om den subjektiva kunskapen och den kunskap som inte lika lätt beskrivs teoretiskt. Idag tycks många glömma hur viktigt hantverkskunnandet är för vårt samhälle, och hon arbetar för att upphöja och medvetande göra samtiden om dessa kunskaper, samt framhålla det viktiga i det som kallas för tyst kunskap. Evelina Dovsten är glaskonstnär och glasblåsare utbildad på Konstfack (MFA 2019) i Stockholm, och har idag ateljé i G-studion, Gustavsberg. Hon började blåsa glas som 15-åring, och under många år innan Konstfack arbetade hon i studioglasproduktion. I sin konst använder hon ofta den egna praktiska kunskapen som studieobjekt.

Foto av enskilda verk: Johan Knobe

Foton av utställningen: Louise Bahrton

A self portrait. With an auto ethnographic study method and  my own craft; glass making I examine tacit knowledge. A portrait not only of me, but also the human in need of control. An invite to look at our society and see how the measurable is in charge and positivistic science have the leading position in knowledge production. I aim for the subjective, the knowledge stored in my body which is passed on through making, in to the glass to be kept.

Ett självporträtt. Med en autoetnografisk metod har jag undersökt tyst kunskap. Ett porträtt inte bara utav mig utan även det mänskliga behovet av kontroll. I ett samhälle styrt av positivistisk vetenskap i jakt på det mätbara strävar jag efter det subjektiva, kunskaper lagrade i min kropp som är överförda genom görande in i glaset för att där förvaras. Verket består av friblåst glas och transkiberade dikteringar som upptagits i samband med glasblåsning. Arbetet behandlar naturvetenskaplig estetik, vetenskapsfilosofi och tyst kunskap, med teorier hämtade från bl.a. Jonna Bornemark, Juhani Pallasmaa, Göran Lundborg. 

THE AFTER PARTY

( 2017)

EVELINA DOVSTEN & KRISTIN LARSSON

- Exhibited 2017 at Galleri Glas in Stockholm, www.galleriglas.se

- Nordic Glass Exhibition at Harbourfront centre in Toronto (2018)

- Galleri moment (2021)

Nearly four decades after the explosive arrival of the world’s most famous feminist
artwork, The Dinner Party, a response is here: The After Party – by two Swedish artists who were not even born when Judy Chicago’s piece created art and women’s history.

The After Party is an homage to Judy Chicago’s The Dinner Party, from 1979, which is on permanent display at the Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art at the Brooklyn Museum in New York. And it is not only a tribute, but also a response, a continuation and a follow-up to Chicago’s piece.

In Evelina Dovsten and Kristin Larsson’s piece, the table is set for 13, with Judy Chicago as the host or chairperson at the head of the table. The other guests are Dovsten and Larsson’s role models and sources of inspiration, women who have bucked convention, worked hard, and who bolster other women. Just as Chicago took the liberty to set the table for goddesses, Dovsten and Larsson have invited fictional people – when it comes to role models, storytelling has a natural place. 
But while Chicago aimed to rewrite world history, Dovsten and Larsson tell a much more personal story. The piece poses questions about who has made us who we are, who has shaped the artists, and who has shaped you. Who would you have set the table for – and who has set the table for you?

Another difference is that while The Dinner Party comprises traditionally female crafts, such as sewing, embroidery, and painted porcelain, The After Party is created in the previously male-dominated glassblowing technique, now conquered by female artists. The piece consists of a long table covered in a blue velvet tablecloth. Each guest has a place setting with 7-10 hand-blown/free-blown pieces, all made by Dovsten and Larsson together. The individually created sculptural setting for each guest has its own color scheme and is designed as a tribute to the individual. The table overall is an installation, but each setting is also a stand-alone sculptural object.

Text: Clara Blockhane

THE AFTER PARTY

JUNE 14 – AUGUST 19, 2017

EVELINA DOVSTEN & KRISTIN LARSSON

En utställning på Galleri Glas, www.galleriglas.se

The After Party är en hommage till The Dinner Party från 1979 av Judy Chicago, permanent utställt på Elizabeth A Sackler Center for Feminist Art på Brooklyn Museum i New York. Och det är inte bara en hyllning, utan också ett svar, en fortsättning och en uppföljning av Chicagos verk. 
Evelina Dovstens och Kristin Larssons verk är dukat för 13, med Judy Chicago likt en värdinna eller
ordförande på kortändan. Övriga gäster är Dovstens och Larssons förebilder och inspirationskällor. Det är kvinnor som gått mot strömmen, som arbetat hårt och som lyft fram andra kvinnor. Liksom att Chicago tog sig friheten att duka till gudinnor har Dovsten och Larsson bjudit in fiktiva personer – när det gäller förebilder har berättandet sin givna plats. 
Men medan Chicago hade som syfte att skriva om världshistorien berättar Dovsten och Larsson en mycket personlig historia. Verket ställer frågor om vilka som gjort oss till dem vi är, vilka som format konstnärerna och vilka som format dig. Vilka hade du dukat till – och vilka är det som har dukat för dig?

En skillnad är också att medan The Dinner Party består av traditionellt kvinnligt hantverk som sömnad, broderi och porslinsmåleri är The After Party skapat av det tidigare manliga glasblåseriet, nu erövrat av kvinnliga konstnärer.
Verket består av ett långbord klätt i en duk av blå sammet. Varje gäst har ett kuvert som består av 7–10 handblåsta/friblåsta pjäser, alla blåsta av Dovsten och Larsson tillsammans. 
Det individuellt skapade skulpturala kuvertet till varje gäst har sin egen färgskala och är utformat som en hyllning till personen. Bordet som helhet är en installation, men varje kuvert är också ett självständigt skulpturalt objekt.

Text: Clara Blockhane

Mer info finns på www.galleriglas.se

Exhibited in the Young glass 2017 - 2018 shown at:

Glasmuseet Ebeltoft, Danmark

The glass factory, Boda, Sweden

The National glass centre, Sunderland, UK

more info 

(Svenska längre ner) (Swedish further down)

more images

My work regards tacit knowledge. Knowledge stored in our bodies and craft difficult to theorize about. I see my work as tools that is made through glassblowing and repetition represented as installations -->  through which you can study the hidden knowledge in my craft.

During my residency at The Glass Factory in Boda Glasbruk I studied another makers craft with my own craft as a method. In Rubens stuga nearby the museum I found an ink holder signed Ruben 10 (10= year 1910). Ruben lived his whole life in Boda Glasbruk and worked as a glassblower at the factory. Out of need he made him self an ink holder.

I became curious about Ruben and his object and I therefore made a study of the object by remaking it with the glassblowing technique of my time to make the installation talk about two different times and two different makers in Boda Glasbruk. I made the ink holder repetitively for 6 hours and saved everything in the correct order.

To illustrate the significance of this item I enlarged it and in the installation this object holds the part of being a magnifying glass. The mirrors enhance the repetition and the marker pen gives you a way of following my making of the objects like a game plan.

RUBEN 10 

En del av utställningen Young glass 2017 mer info

Utställningen visaes på:

Glasmuseet Ebeltoft, Danmark

The glass factory, Boda, Sweden

The National glass centre, Sunderland, UK

Mina arbeten kretsar kring tyst kunskap. Kunskap som ligger dold i våra kroppar och hantverk. Vetskap som kan vara svår att teoretisera kring. Genom glas och repetition skapar jag verktyg som blir till installationer --> genom vilka man kan studera mina omedvetna kunskaper i mitt hantverksutövande.

Under mitt recidency på The Glass Factory studerade jag en annan hantverkares hantverk med hjälp av mitt eget. Under ett besök i Rubens stuga i Boda glasbruk hittade jag ett bläckhorn som var signerat RUBEN 10. Min tolkning är att Ruben som föddes levde hela sitt liv i stugan och att han någon gång behövde ett bläckhorn och därför tillverkade ett. 10 står antagligen för år 1910.

Jag blev nyfiken på Ruben och hans objekt och har därför gjort en studie av objektet genom att återskapa det efter min tids sätt att blåsa glas för att också låta mitt verk prata om två hantverkares olika tider i Boda glasbruk. Jag tillverkade bläckhornet under 6 timmar och sparade allt. Tillie Burden var min assistent.

För att belysa betydelsen av detta föremål har jag också förstorat upp föremålet till ett större objekt. I installationen som helhet med de små objekten och det stora fungerar det större som ett förstoringsglas för de mindre. Speglarna förhöjer repetitionen. Ett bord i rostfritt stål för att ge verket en vetenskaplig labmiljö.

I installationen upphöjs arbetsprocessen av tuschstreck där man kan följa mitt arbete likt en spelplan.

Min gåva till The Glass Factorys samlingar är förstoringen som jag kallar ”RUBEN 10: 24”, samt ett usb-minne med en dokumentation av hela arbetet. När usb-minnet inte används ska det förvaras inuti

”RUBEN 10: 24”.

                    - Evelina Dovsten